____________________________________________________________________________________________

W ramach Międzynarodowego Festiwalu Komiksu Poznań – Łódź – Kraków Piotr Pasiewicz zaprezentuje rysunek, instalacje i malarstwo. Wernisaż odbędzie się 24 września o godzinie 19 tej w Art Center przy ul. Tymienieckiego 3 w Łodzi.

____________________________________________________________________________________________

Natomiast 27 września około godziny 12 tej wyruszy tramwaj z rysunkami Piotra Pasiewicza z zajezdni Dąbrowskiego w Łodzi.
Kursy tramwaju ze Zdrowia startują o godzinach 13 i 15, linia „0” jedzie trasą: Zdrowie, Konstantynowska, Legionów, Zielona, Narutowicza, Kilińskiego, Pomorska, plac Wolności, Nowomiejska, Zgierska, Dolna, Łagiewnicka, Warszawska aż do pętli przy ul. Wycieczkowej. Przejazd kosztuje 1 zł ( bilet ulgowy) i 2 zł (bilet normalny). Bilety do nabycia u konduktora.

_________________________________________________________________________________________

Zapraszamy także na wystawę pt. CreaturesArt, której to wernisaż odbędzie się 2 go października o godzinie 18 tej w Łodzi.

__________________________________________________________________________________________

4 listopada o godzinie 19 tej w Cafe foto 102, przy ulicy Piotrkowskiej 102 w Łodzi zapraszamy na wernisaż fotografii pt. DIALOG.

________________________________________________________________________________________

Zapraszamy na wystawę malarstwa Jacka Lipowczana pt. Magia wyobraźni, która odbędzie się w Warszawie w Galerii Sztuki BP, przy ul. Grojeckiej 40 A. Wernisaż 2 października 2009 roku o godzinie 18.00.

Jacek Lipowczan jest przedstawicielem stylu malarskiego, który można określić jako realizm surrealistyczno-fantastyczny. Jego obrazy cechuje niewiarygodna fantazja, pozostawiająca jednocześnie wiele miejsca dla własnej fantazji odbiorcy. Z manierą zbliżoną niemalże do starych mistrzów, artysta nakłada olej na deskę w długim procesie, warstwa po warstwie. Podobnie odbieramy jego obrazy, krok po kroku poznajemy przedstawioną scenę, stopniowo odkrywamy coraz więcej detali, drobiazgów, szczegółów i niuansów, przez co jesteśmy zmuszeni do bardzo dokładnego spojrzenia. Częstokroć są to nagle otwierające się przestrzenie, które potem ulegają ukryciu. Odkrywamy coraz więcej wspólnych motywów lub powiązań – jak np. szachownicę lub elementy górzystego krajobrazu. Widoczne są tu być może wpływy włoskiego renesansu. Niektóre elementy pozwalają się interpretować w sposób oczywisty, ale gdy skoncentrujemy się na jednym szczególe układanki, zauważamy, że brak jest nam pozostałych elementów, że bez nich nie zobaczymy całości.

Taki jest też zamiar Jacka Lipowczana – każdy może tutaj popuścić wodze swojej własnej fantazji. Zajmuje nas ona tak długo, jak wiele jest miejsca na własne skojarzenia i idee. Artysta nie chce się sam wypowiadać na temat swych prac, uważając, że każdy zobaczy w nich coś innego.

wg. Stefanii Sauerhöfer

Jacek ( Jack) Lipowczan urodził się w Istebnej na Śląsku Cieszyńskim. Z rysowaniem i malowaniem miał do czynienia już od dzieciństwa, korzystając najpierw z nauk swojego ojca, architekta a później już jako student na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, którą ukończył w 1976 roku, uzyskując dyplom na Wydziale Grafiki u profesora Wejmana. Pierwotnie, zaraz po studiach wykazywał raczej zainteresowanie rysunkiem niż malarstwem, biorąc również udział w kilku lokalnych wystawach na Śląsku. Później, pracując jako asystent scenografa w zespole Kazimierza Kutza, zetknął się z pracami i projektami scenograficznymi Andrzeja Majewskiego, które wywarły duży wpływ na kształtowanie się jego bajkowej wyobraźni malarskiej. W 1981 roku Jacek Lipowczan pracował w amerykańskim Studio Filmów Rysunkowych Hanna Barbera w Sydney, projektując sceny do poszczególnych filmów. Kolejnym krokiem w kierunku dzisiejszego malarstwa, który dał mu dużo wiedzy technicznej i warsztatowej były zlecone prace, które wykonywał – kopie obrazów starych mistrzów jak i portrety. Stąd powstała fascynacja dawnym malarstwem takich mistrzów jak Bosch, Bruegel, Holbein ale również i mistrzów Renesansu.

Jacek Lipowczan „podglądając“ w trakcie swych wielu podróży w muzeach, obrazy dawnych mistrzów, stara się – nie tyle naśladować – ale korzystać z obserwacji, podpatrując kompozycje, kolorystykę i sposób malowania detali. Dlatego też, wybrana przez niego technika jest bardzo pracochłonna, wymagająca czasu, perfekcji i cierpliwości, a ponieważ „cykl produkcji“ jednego obrazu trwa 4 – 6 tygodni, Jacek Lipowczan maluje przeważnie dwa obrazy jednocześnie. wyemigrował z Polski, najpierw do Szwecji a później do Australii, gdzie po przeniesieniu się z dalekiego kontynentu do Europy, a konkretnie do Niemiec, artysta pracował jako grafik, Art Direktor i ilustrator w wydawnictwach i agencjach reklamowych. Malarstwo było z prozaicznych względów „zawieszone na kołku“. W 2004 roku zdecydował się wyłącznie poświęcić malarstwu, wykorzystując swoje dawne doświadczenia oraz – jak sam mówi – również „ładowane przez lata akumulatory“.

Styl malarski Lipowczana można określić jako realizm surrealistyczno-fantastyczny. Członek międzynarodowego stowarzyszenia, którego patronem honorowym jest znany surrealista austryjacki, prof. Fuchs – Society of Art of Imagination w Londynie. Oprócz tego jest również członkiem Bundesverband Bildender Künstler Köln e.V oraz Syrlin Kunstverein International e.V Stuttgart.

Od 2004 roku bierze aktywny udział w życiu artystycznym, wystawiając swe prace na wystawach w Wielkiej Brytanii, Szwajcarii, Niemczech, Austrii, Polsce, Danii i USA.

_____________________________________________________________________________________

Zapraszamy na wystawę malarstwa Dariusza Jasiczaka do Galerii Triada w Gdańsku, przy ulicy Piwnej 11/12. Wernisaż wystawy odbędzie się 8 października 2009 roku o godzinie 18tej. Wystawa potrwa do 22 października.

Dariusz Jasiczak urodził się w 1964 roku w Poznaniu. W latach 80-tych studiował w poznańskiej PWSSP, również filozofię na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, gdzie uzyskał dyplom w 1991r. Zajmuje się malarstwem sztalugowym oraz grafiką, projektując dla wielu wydawnictw w kraju i za granicą. Od stycznia 2004 r. jest członkiem londyńskiego Society for Art of Imagination.

„Moja fascynacja sztuką pojawiła się około szesnastego roku życia. Młodzieńcze spotkanie z dojrzałym poznańskim artystą, Markiem Zaczyńskim przekształciło się szybko w pasję, trwającą do dziś. Mimo różnorodnych perypetii i meandrów życiowych, malarstwu dochowywałem zawsze wierności. W początkowej fazie, moją wrażliwość artystyczną kształtowało w sposób znaczący malarstwo metafizyczne Giorgia de Chirico oraz surrealizm, a w szczególności dzieła Maksa Ernsta, Salvadora Dali, czy Paula Delvaux. Z czasem jednak uświadomiłem sobie, że wiele aspektów tego nurtu jest mi obojętnych lub wręcz obcych. Częste przekraczanie granic tradycyjnie pojętej sztuki, jakie proponowali surrealiści, nie do końca zgodne było z moim temperamentem. O wiele silniejszą więź, zacząłem odczuwać wobec innej grupy artystycznej. Malarstwo sztalugowe, silne zakorzenienie w tradycjach sztuki europejskiej, obrazy ograniczone wymiarami blejtramów, pędzle i zapach werniksu – takie wartości proponowała Wiedeńska Szkoła Realizmu Fantastycznego.

Nie potrafię przejść obojętnie obok dzieł minionych epok. Renesans, holenderscy mistrzowie, czy romantycy zawsze będą oddziaływać na mnie pięknem i doskonałością. Marzę o odnowie malarstwa w duchu działającej w przedwojennej Polsce formacji, znanej pod nazwą: Bractwo św. Łukasza.”

Dariusz Jasiczak

Wystawy indywidualne:

2009 Galeria Sztuki BP, Czas Odnaleziony, Warszawa
2009 ODK „Pod Lipami”, Starotestamentowe interpretacje, Poznań
2001 Biblioteka PAN, Zamek w Kórniku
2001 Galeria „Pod Belką”, Zamek w Nidzicy
1990 Galeria „Na Klatce”, Seminarium Duchowne w Poznaniu

Wystawy zbiorowe:

2007 Martwa natura. Do widzenia, do jutra…, Biblioteka PAN, Zamek w Kórniku
2007 PROBALTICA 2007 (XV Festiwal muzyki i sztuki krajów Bałtyckich) Galeria w Ratuszu Miejskim w Toruniu
2006 Materia fantastyczna (kontynuacja), Galeria „Pod Belką”, Zamek w Nidzicy
2006 H.R. Giger’s Museum, St. Germaine Castle, Gruyères
2006 Materia fantastyczna, Biblioteka PAN, Zamek w Kórniku
2004 Lauderdale House Gallery, Londyn (II nagroda w konkursie ogłoszonym przez UNESCO pod hasłem „Water”)
2003 Galeria „Pod Belką”, Nidzicki Ośrodek Kultury

_______________________________________

The whole place is dark and we see

W mrocznych katakumbach Cellar Gallery, 24 kwietnia o gazonie 19:00, przy delikatnych smugach światła, ukarzą się fragmenty przedmiotów – … – to dobry grunt do otwarcia wyobraźni widza!

„Chodzi tu o myśli, myśli przybierające różne formy i kształty, które z czasem pożerają się. Gdy widzisz, jak połykają się, znikają w swej podróży, bywa że możesz odkryć co naprawdę się dzieje, zrozumieć dlaczego jest to tak żywe i trudne do uchwycenia dopóki nie zostanie wykryte i wyodrębnione. Czy może staje się to przeciwieństwem wyrazistości? Waham się, czy tak to uprościć. Ja skłaniam się ku tej interpretacji, ale… być może ktoś ma lepsze zdanie”.

Fragment rozmowy z Jeanne Hersch.

________________________________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________

Muzyka i sztuki wizualne do 2 sierpnia 2009
Wystawa Inwazja dźwięku. Muzyka i sztuki wizualne proponuje odczytanie estetycznych relacji pomiędzy sztukami wizualnymi i muzyką w kontekście współczesnej kultury. Zamiast śledzić historię tych związków proponujemy przyjrzeć się rozmaitym sposobom, w jakie artyści posługują się obrazem i dźwiękiem, rozszerzając znaczenia, sugerując skojarzenia, podpowiadając nastroje, czy wręcz przeciwnie, podkreślając przesłanie poprzez kontrast charakteru muzyki i obrazu. Podejście takie może obejmować całość muzyki, a zarazem całość sztuki. Wystawa zwraca szczególną uwagę na punkty styku pomiędzy różnymi gatunkami muzycznymi, różnymi estetykami, różnymi kulturami. Próbuje pokazać, w jaki sposób pewne muzyczne konteksty określonych dzieł ujawniają krytyczny dystans wobec kulturowych, społecznych, historycznych czy politycznych norm, do których owe dzieła się odnoszą.
Na wystawie znajdą się prace blisko 40 polskich i zagranicznych artystów tworzących sekwencje tematyczne: Nowa Opera, Droga, Natura, Techno, Pop, Cisza, Performance Muzyczny, Jazz, Muzyka Tradycyjna.
Artyści biorący udział w wystawie: Marina Abramovic, Francis Alÿs, Miroslaw Bałka, Dominique Blais, Céleste Boursier-Mougenot, Andrzej Bieńkowski, Libia Castro & Ólafur Ólafsson, Jeremy Deller, Latifa Echakhch, Rodney Graham, Amy Granat & Drew Heitzler, Graham Gussin, Matthew Day Jackson, Krzysztof Knittel, Peter Kogler, Katarzyna Kozyra, Robert Kuśmirowski, Piotr Lutyński, Tadeusz Makowski, Jacek Malczewski, Christian Marclay, Paweł Mykietyn, Ana Prvacki, Mark Raidpere, Anri Sala, Wilhelm Sasnal, Denis Savary, Jacek Sempoliński, Tomasz Tatarczyk, Caecilia Tripp, Su-Mei Tse, Artur Żmijewski.

kuratorzy: Agnieszka Morawińska, Fracois Quintin
współpraca Anna Tomczak

Wystawa „Inwazja dźwięku. Muzyka i sztuki wizualne” zorganizowana przez Zachętę Narodową Galerię Sztuki zbiega się z XIII Festiwalem Beethovenowskim w Warszawie.

poniedziałek 6 kwietnia
wtorek 7 kwietnia godz. 10 – 14
____________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________________

Agata Hajdecka urodzona w 1987 roku w Prudniku ukończyła liceum plastyczne w Opolu z tytułem technik-scenograf. Studiuje Edukację Artystyczną na Uniwersytecie Opolskim. Jej pasją jest sztuka, czyli wszystko co twórcze i kreatywne. Nie wyobraża sobie życia bez malarstwa, rysunku, rzeźby, animacji i teatru. Chce pracować w zawodzie artysty plastyka i realizować swoje cele twórcze, rozwijać umiejętności a za pomocą multimediów może wypowiedzieć się najpełniej.

Agata Hajdecka zwyciężyła w ogólnopolskim konkursie Dolina Kreatywna w kategorii sztuki plastyczne. Dolina Kreatywna to konkurs organizowany przez Telewizję Polską, mający na celu promocję młodych artystów, potrafiących spojrzeć na sztukę w nowatorski, kreatywny i oryginalny sposób. Jej zwycięska rzeźba „Starość”, przedstawia nagą, starą, zgarbioną, siwą kobietę. Wcześniej Agata zdobyła czwartą nagrodę w tym samym konkursie w kategorii multimedia. Nagrodzona praca: „Starość”