Artyści Pepiniery

Szanowni Państwo

Chciałbym przybliżyć moją sylwetkę wszystkim tym osobom, które są zainteresowane moim malarstwem, moimi poglądami czy też po prostu moją osobowością. Poniższy tekst składa się z pytań i dopowiedzi, czyli forma wywiadu. Myślę, że taka struktura tekstu jest łatwiejsza do przyswojenia jak i znacznie ułatwia odnalezienie informacji, które w danej chwili mogą kogoś zainteresować. Wywiad został przeprowadzony przez osobę, która właśnie była zainteresowana moją sztuką.

Na wstępie chciałbym zaznaczyć iż jestem przekonany o trafności stwierdzenia iż wszystko jest we wszystkim, ale w różnym czasie, przy różnych stosunkach i na różnych poziomach. Co za tym idzie wszystkie odpowiedzi mogą lub już uległy mniejszej lub całkowitej zmianie, lub nie uległy zmianie w żadnym stopniu.

1. Kiedy zaczął Pan tworzyć pierwsze obrazy?

Moje pierwsze obrazy powstawały pod okiem mojego wuja (którego imienia i nazwiska nie chciałbym tu zdradzać) już wtedy kiedy miałem zaledwie kilka lat. Malowałem sporadycznie i nie wiele obrazów pamiętam, poza tym były to obrazy (jak na szybko nudzące się dziecko przystało) szybko malowane i nie wykańczane- co wbrew pozorom nie zawsze oznacza, że było złe. W tym okresie także poznałem rysunek.

Około 6 lat temu zacząłem traktować malarstwo i rysunek ( sztukę i wszystko co z nią związane) poważniej, a także staram się systematycznie tworzyć i pokazywać to co robię.

2. Do jakiego nurtu zaklasyfikowałby Pan swoją sztukę?

Ciężko jest jednoznacznie określić jakiego nurtu lub też stylu cechy moje obrazy posiadają. Surrealizm zdaje się być najbliższy. Chcę aby obraz z pozoru był zbliżony do „naszego świata” lub do jego elementów. Chcę aby zawierał także elementy, „inne, dziwne, obce, a czasem zupełnie nie materialne”. Bardzo ważna dla mnie jest atmosfera na obrazie oraz emocje jakie wyzwala podczas oglądania. Staram się dążyć do uzyskania w ludziach, którzy oglądają moje prace uczucia smutku, bezradności, melancholii ale także nadziei i miłości. To uczucie, które chcę uzyskać na moich obrazach może zostać przedstawione na podstawie człowieka, który stoi nad jeziorem w piękny letni dzień i obserwuje słońce, które zachodzi. Niebo zmienia kolory a tym samym całe otoczenie i wszystkie jego elementy zmieniają się i pokrywają niesamowitymi kolorami, czasem wręcz sztucznymi, nierealnymi. Coraz mniejsza ilość słońca powoduje częściowe zacienienie roślin, nieba, budowli, co stwarza wrażenie jakiejś tajemniczości. Gdy robi się coraz ciemniej i ciemniej, gdy słońce już prawie zaszło, ów człowiek stojący nad jeziorem i obserwujący to piękne zjawisko, zaczyna zastanawiać się nad życiem, nad tym co zrobił tego właśnie mijającego dnia, a czego też nie zrobił. W tym też czasie odczuwa on wielkie wzruszenie i przyjemność z tak pięknego zjawiska lecz także smutek i melancholię ze względu na to, że taki piękny dzień się kończy, że ten piękny zachód prawie dobiegł końca. Coraz to mocniejsze cienie różnych elementów świata zdają się być mniej przyjazne, smutne a czasem i trochę groźne. Gdy tylko zachód dobiega końca, a tylko poświata widnieje na niebie, człowiek ma wielką, melancholijną nadzieję na to, że kolejny dzień będzie tak samo piękny i, że w ogóle będzie…

3. Skąd Pan czerpie inspiracje?

Głównym źródłem inspiracji dla mnie jest „życie”, cały świat, jego kształty, kolory, dźwięki, smaki, uczucia, silne emocje, mój charakter, moje myśli i wspomnienia, ludzie, w tym także inni artyści. Spory wpływ ma na mnie muzyka, którą bardzo lubię słuchać podczas pracy i sprawia, że malowanie jest znacznie przyjemniejsze, a i prawdopodobnie wpływa pośrednio na atmosferę obrazu.

4. Co chce Pan przekazać poprzez swoje obrazy?

Na pierwszym miejscu chciałbym przekazywać i wzbudzać emocje (opisałem kilka z nich w odpowiedzi na pytanie 2), wprowadzać ludzi w stan taki jaki ja sam lubię. Na drugim miejscu chciałbym pokazywać ciekawe rozwiązania techniczno-malarskie i starać się zadziwić interesującą strukturo-fakturą materii malarskiej.

Lubię obrazy i sam staram się takie tworzyć (szczególnie ostatnio), które na pozór posiadają bardzo prostą formę, składają się z jednego lub dwóch elementów, przedstawiają rzeczy proste, zwyczajne ale są namalowane w sposób „bogaty„ i skomplikowany. Staram się tworzyć obrazy, z których każdy jeden może być odkrywany na nowo praktycznie każdego dnia, a to za sprawą laserunku i wielu różnych kolorowych warstw co przy różnym oświetleniu daje różne efekty wizualne, choć na pozór moje obrazy są bardzo ciemne. W ciągu dnia oświetlenie ulega zmianie a co za tym idzie obraz, jego kolor, światło i cień także. Te zmiany powodują zanikanie lub pojawianie się elementów danego obrazu lub zmianę jego koloru, co sprawia iż możemy odnajdywać w moich obrazach coraz to nowsze doznania.

5. Jaką Pan tworzy techniką?

Głównie maluję obrazy olejne, czasem akrylowe. Od czasu do czasu rysuję. Jeśli chodzi o szczegóły techniczne to maluję na uprzednio przygotowanej przeze mnie płycie HDF (czasem na płótnie). Pierwszą czynnością jest zrobienie szkicu, po którego zrobieniu robię podmalówkę akrylową a następnie olejną. Następnie maluję wiele warstw „właściwego” już obrazu, w czasie malowania, których obraz zmienia się z niewyraźnego i prostego w coraz to dokładniejszy i bardziej skomplikowany obraz, a czasem zupełnie się zmienia. Na koniec nakładam werniks, który nadaje połysk, wygładza powierzchnię i chroni.

Lubię obrazy, na których widać dużą ilość pracy i dużą ilość warstw. Nie lubię obrazów, które powstają bardzo szybko a także takich, które są zbyt „wypiglowane” lub też maksymalnie „dopracowane”. Lubię obrazy, które są jak lustro jeśli chodzi o powierzchnię i sam po części uzyskuję taki efekt.

6. Skąd się biorą pomysły na takie formy?

Tak naprawdę to nie jestem w stanie odpowiedzieć na to pytanie, bo sam tego nie wiem, ale po części usiłowałem zrobić to w punkcie 3.

Nie staram się interpretować moich obrazów, bo to raczej one interpretują mnie!!

Pytania dodatkowe:

1. Jacy artyści Pana inspirują i dlaczego?

Przez „inspirację” należy tu rozumieć bardziej wpływ niż jakiś rodzaj natchnienia lub też pomysłu. Nie bardzo jestem w stanie dokładnie określić jacy artyści mieli na mnie i moje malarstwo wpływ. Widziałem dużą ilość prac w swoim życiu i jestem pewien, że wiele elementów z tych prac przeniknęło podświadomie do moich obrazów ale to jest nieuniknione i wiele osób/artystów zdaje sobie z tego sprawę. Mogę jedynie przedstawić kilku artystów, których bardzo lubię z różnych powodów-nie zawsze powodów malarskich czy też artystycznych. Lubię Picassa za jego pewność siebie, za jego wielki sukces i za dążenie do niego. Cenię Balthusa za jego wysmakowany erotyzm i niezakłamany klimat na obrazach. Gigera lubię za jego szerokie spektrum działania a także za stałość idei. Bardzo lubię Beksińskiego za jego warsztat i niesamowity bardzo mi bliski klimat. Pollocka szanuję za jego życiową historię. Modigliani zadziwia mnie uchwyceniem kobiecego charakteru i kobiecości za pomocą prostej formy. Rembrandta i Caravaggia cenię za świetną grę światła i cienia jak i za klimat. Daliego lubię za jego pomysłowość. Jest bardzo wielu innych artystów (tych znanych, wielkich i tych słabo znanych), którzy to jakoś wpłynęli na mnie i moje obrazy lub ich po prostu lubię i cenię.

2. Jakiej Pan słucha muzyki podczas tworzenia swoich obrazów?

Słucham wielu różnych wykonawców i dość często słucham podczas pracy po prostu radia, ale bardzo lubię Zbigniewa Preisnera, Massive Attack, I Monster, Wilki. Muzyka transowa także ma tutaj swój spory udział.

3. Skoro napisał Pan „nie staram się interpretować moich obrazów, bo to raczej one interpretują mnie” to w takim razie jakim Pan jest człowiekiem? Chodzi mi o charakter.

Jeśli chodzi o tą interpretację mnie, to myślałem raczej o interpretacji głębokiej, złożonej, chodziło o interpretacje (może) duszy lub czegoś metafizycznego co jest gdzieś głębiej niż charakter. Chcąc opisać mój charakter musiałby to zrobić ktoś kto mnie długo zna a i to nie było by do końca trafne. Mógłbym spróbować opisać mój charakter według tego jak ja siebie widzę ale potrzebowałbym szczegółowych pytań.

Szanowni Państwo

Chciałbym przybliżyć moją sylwetkę wszystkim tym osobom, które są zainteresowane moim malarstwem, moimi poglądami czy też po prostu moją osobowością. Poniższy tekst składa się z pytań i dopowiedzi, czyli forma wywiadu. Myślę, że taka struktura tekstu jest łatwiejsza do przyswojenia jak i znacznie ułatwia odnalezienie informacji, które w danej chwili mogą kogoś zainteresować. Wywiad został przeprowadzony przez osobę, która właśnie była zainteresowana moją sztuką.

Na wstępie chciałbym zaznaczyć iż jestem przekonany o trafności stwierdzenia iż wszystko jest we wszystkim, ale w różnym czasie, przy różnych stosunkach i na różnych poziomach. Co za tym idzie wszystkie odpowiedzi mogą lub już uległy mniejszej lub całkowitej zmianie, lub nie uległy zmianie w żadnym stopniu.

1. Kiedy zaczął Pan tworzyć pierwsze obrazy?

Moje pierwsze obrazy powstawały pod okiem mojego wuja (którego imienia i nazwiska nie chciałbym tu zdradzać) już wtedy kiedy miałem zaledwie kilka lat. Malowałem sporadycznie i nie wiele obrazów pamiętam, poza tym były to obrazy (jak na szybko nudzące się dziecko przystało) szybko malowane i nie wykańczane- co wbrew pozorom nie zawsze oznacza, że było złe. W tym okresie także poznałem rysunek.

Około 6 lat temu zacząłem traktować malarstwo i rysunek ( sztukę i wszystko co z nią związane) poważniej, a także staram się systematycznie tworzyć i pokazywać to co robię.

2. Do jakiego nurtu zaklasyfikowałby Pan swoją sztukę?

Ciężko jest jednoznacznie określić jakiego nurtu lub też stylu cechy moje obrazy posiadają. Surrealizm zdaje się być najbliższy. Chcę aby obraz z pozoru był zbliżony do „naszego świata” lub do jego elementów. Chcę aby zawierał także elementy, „inne, dziwne, obce, a czasem zupełnie nie materialne”. Bardzo ważna dla mnie jest atmosfera na obrazie oraz emocje jakie wyzwala podczas oglądania. Staram się dążyć do uzyskania w ludziach, którzy oglądają moje prace uczucia smutku, bezradności, melancholii ale także nadziei i miłości. To uczucie, które chcę uzyskać na moich obrazach może zostać przedstawione na podstawie człowieka, który stoi nad jeziorem w piękny letni dzień i obserwuje słońce, które zachodzi. Niebo zmienia kolory a tym samym całe otoczenie i wszystkie jego elementy zmieniają się i pokrywają niesamowitymi kolorami, czasem wręcz sztucznymi, nierealnymi. Coraz mniejsza ilość słońca powoduje częściowe zacienienie roślin, nieba, budowli, co stwarza wrażenie jakiejś tajemniczości. Gdy robi się coraz ciemniej i ciemniej, gdy słońce już prawie zaszło, ów człowiek stojący nad jeziorem i obserwujący to piękne zjawisko, zaczyna zastanawiać się nad życiem, nad tym co zrobił tego właśnie mijającego dnia, a czego też nie zrobił. W tym też czasie odczuwa on wielkie wzruszenie i przyjemność z tak pięknego zjawiska lecz także smutek i melancholię ze względu na to, że taki piękny dzień się kończy, że ten piękny zachód prawie dobiegł końca. Coraz to mocniejsze cienie różnych elementów świata zdają się być mniej przyjazne, smutne a czasem i trochę groźne. Gdy tylko zachód dobiega końca, a tylko poświata widnieje na niebie, człowiek ma wielką, melancholijną nadzieję na to, że kolejny dzień będzie tak samo piękny i, że w ogóle będzie…

3. Skąd Pan czerpie inspiracje?

Głównym źródłem inspiracji dla mnie jest „życie”, cały świat, jego kształty, kolory, dźwięki, smaki, uczucia, silne emocje, mój charakter, moje myśli i wspomnienia, ludzie, w tym także inni artyści. Spory wpływ ma na mnie muzyka, którą bardzo lubię słuchać podczas pracy i sprawia, że malowanie jest znacznie przyjemniejsze, a i prawdopodobnie wpływa pośrednio na atmosferę obrazu.

4. Co chce Pan przekazać poprzez swoje obrazy?

Na pierwszym miejscu chciałbym przekazywać i wzbudzać emocje (opisałem kilka z nich w odpowiedzi na pytanie 2), wprowadzać ludzi w stan taki jaki ja sam lubię. Na drugim miejscu chciałbym pokazywać ciekawe rozwiązania techniczno-malarskie i starać się zadziwić interesującą strukturo-fakturą materii malarskiej.

Lubię obrazy i sam staram się takie tworzyć (szczególnie ostatnio), które na pozór posiadają bardzo prostą formę, składają się z jednego lub dwóch elementów, przedstawiają rzeczy proste, zwyczajne ale są namalowane w sposób „bogaty„ i skomplikowany. Staram się tworzyć obrazy, z których każdy jeden może być odkrywany na nowo praktycznie każdego dnia, a to za sprawą laserunku i wielu różnych kolorowych warstw co przy różnym oświetleniu daje różne efekty wizualne, choć na pozór moje obrazy są bardzo ciemne. W ciągu dnia oświetlenie ulega zmianie a co za tym idzie obraz, jego kolor, światło i cień także. Te zmiany powodują zanikanie lub pojawianie się elementów danego obrazu lub zmianę jego koloru, co sprawia iż możemy odnajdywać w moich obrazach coraz to nowsze doznania.

5. Jaką Pan tworzy techniką?

Głównie maluję obrazy olejne, czasem akrylowe. Od czasu do czasu rysuję. Jeśli chodzi o szczegóły techniczne to maluję na uprzednio przygotowanej przeze mnie płycie HDF (czasem na płótnie). Pierwszą czynnością jest zrobienie szkicu, po którego zrobieniu robię podmalówkę akrylową a następnie olejną. Następnie maluję wiele warstw „właściwego” już obrazu, w czasie malowania, których obraz zmienia się z niewyraźnego i prostego w coraz to dokładniejszy i bardziej skomplikowany obraz, a czasem zupełnie się zmienia. Na koniec nakładam werniks, który nadaje połysk, wygładza powierzchnię i chroni.

Lubię obrazy, na których widać dużą ilość pracy i dużą ilość warstw. Nie lubię obrazów, które powstają bardzo szybko a także takich, które są zbyt „wypiglowane” lub też maksymalnie „dopracowane”. Lubię obrazy, które są jak lustro jeśli chodzi o powierzchnię i sam po części uzyskuję taki efekt.

6. Skąd się biorą pomysły na takie formy?

Tak naprawdę to nie jestem w stanie odpowiedzieć na to pytanie, bo sam tego nie wiem, ale po części usiłowałem zrobić to w punkcie 3.

Nie staram się interpretować moich obrazów, bo to raczej one interpretują mnie!!

Pytania dodatkowe:

1. Jacy artyści Pana inspirują i dlaczego?

Przez „inspirację” należy tu rozumieć bardziej wpływ niż jakiś rodzaj natchnienia lub też pomysłu. Nie bardzo jestem w stanie dokładnie określić jacy artyści mieli na mnie i moje malarstwo wpływ. Widziałem dużą ilość prac w swoim życiu i jestem pewien, że wiele elementów z tych prac przeniknęło podświadomie do moich obrazów ale to jest nieuniknione i wiele osób/artystów zdaje sobie z tego sprawę. Mogę jedynie przedstawić kilku artystów, których bardzo lubię z różnych powodów-nie zawsze powodów malarskich czy też artystycznych. Lubię Picassa za jego pewność siebie, za jego wielki sukces i za dążenie do niego. Cenię Balthusa za jego wysmakowany erotyzm i niezakłamany klimat na obrazach. Gigera lubię za jego szerokie spektrum działania a także za stałość idei. Bardzo lubię Beksińskiego za jego warsztat i niesamowity bardzo mi bliski klimat. Pollocka szanuję za jego życiową historię. Modigliani zadziwia mnie uchwyceniem kobiecego charakteru i kobiecości za pomocą prostej formy. Rembrandta i Caravaggia cenię za świetną grę światła i cienia jak i za klimat. Daliego lubię za jego pomysłowość. Jest bardzo wielu innych artystów (tych znanych, wielkich i tych słabo znanych), którzy to jakoś wpłynęli na mnie i moje obrazy lub ich po prostu lubię i cenię.

2. Jakiej Pan słucha muzyki podczas tworzenia swoich obrazów?

Słucham wielu różnych wykonawców i dość często słucham podczas pracy po prostu radia, ale bardzo lubię Zbigniewa Preisnera, Massive Attack, I Monster, Wilki. Muzyka transowa także ma tutaj swój spory udział.

3. Skoro napisał Pan „nie staram się interpretować moich obrazów, bo to raczej one interpretują mnie” to w takim razie jakim Pan jest człowiekiem? Chodzi mi o charakter.

Jeśli chodzi o tą interpretację mnie, to myślałem raczej o interpretacji głębokiej, złożonej, chodziło o interpretacje (może) duszy lub czegoś metafizycznego co jest gdzieś głębiej niż charakter. Chcąc opisać mój charakter musiałby to zrobić ktoś kto mnie długo zna a i to nie było by do końca trafne.  Mógłbym spróbować opisać mój charakter według tego jak ja siebie widzę ale potrzebowałbym szczegółowych pytań.